从展览的角度来看，展厅的设计不是为了展示自己，而是通过空间规划、平面布局、灯光控制、色彩配置等手段，营造一个充满艺术感染力和个性的展览环境。通过这个环境，将展览的内容有计划、有目的、有逻辑地呈现给观众，让观众接受设计师传达的信息。

在展示空间的设计中，形式可以简单地概括为以点、线、面、体为基本元素的空间形式。线和面的基本形式，不同的形式在展示空间中给人不同的感受。在展示空间的设计中，点、线、面不是单独存在的，而是有规律地组合在一起的。点线面的不同组合会改变展示设计的形式，展示的效果会不同，展示空间中的形式美也会不同。

布局阶段：深度策划集锦

提取内容焦点后，需要将内容焦点合理匹配到空间中的相应位置。在整个参观过程中，最好能激发展览的情绪，让观众的内心产生惊喜，产生更多的探索欲望。

视觉反差：当两个不同的空间在过渡时，能在视觉上给观众更大的视觉反差。通过运用色彩、场景或装置，创造多维空间，摆脱原有空间的束缚，丰富展厅的视觉设计形式，超越狭隘的固定空间，实现展厅视觉设计的变革。

进入某个空间后，最初几秒钟人们得到的印象75%是对色彩的感受，之后就会理解形态。色彩是人们对展厅的第一印象。在展厅中，设计起到了改变或创造某种风格的作用，会给人带来一些视觉上的差异或艺术上的享受。

根据大纲内容，不同的分区可以配置不同的颜色，可以有效划分模块，打破沉闷的空间，大大增强视觉冲击力。

抓住展览的重点。的亮点从何而来？它不是凭空产生的，也不是主观臆断的，而是根据展览的内容组织的。

因此，在设计之前，我们需要消化展览大纲，深度解读内容然后分析重点，然后围绕这些展览重点演绎最具代表性的元素，打造与内容紧密结合的主题空间。

创建沉浸式体验区：使用声学、光电和多媒体设备来创建沉浸式体验区。重构时空幻觉，渲染沉浸感，通过细节描写营造出富有想象力的现实场景，让观众体验到数字展厅的内涵，让他们陶醉在一个想象、幻觉、时间重构的世界里，这也是超现实主义的真正魅力，也是沉浸的魅力所在。

展厅的每一个场景都有一个故事片段。作为游客在这里发现故事。在这种探索中，空间的精神内涵得到了延伸。我们提取重点内容，在空间上划分展区，然后打造特定的主题空间。只有保持元素的统一性和完整性，才能整体呼应主题。主题空间中同一元素的重复排列是重复设计中常用的方法。设计时注意变化。只有统一的元素在主题空间中形成相互呼应和重叠，才能让人感受到无穷的魅力。展示空间设计中形式美的表达犹如音符。一个好的展示设计就像一首优美的旋律，展示空间中的形式展现出美。如果展示空间呈现出一种混乱的噪音，人们自然而然地想要远离这个空间，那就说明这个展示空间的形式并不美观。